• 读《灯下漫笔》有感800字 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    吉卜力工作室的新作《借东西的小人阿莉埃迪》刚一上映票房就不同凡响,这是年近的宫崎骏首次把导演的大棒交付给画师出身的新人米林宏昌,且没有启用“御用”配乐师久石让而改用凯尔特民谣歌手、竖琴演奏家塞西尔·科贝尔(é)创作电影配乐的作品,这标志着“后宫崎骏时代”即将到来。《借东西的小人阿莉埃迪》不但传承了宫崎骏一贯唯美的画面、纯真的感情的动画风格,而且选择以西洋乐竖琴为主的配乐更是别具匠心,不仅营造了动画童话意境,而且完美推动剧情的发展,配乐的巨大成功也对中国动画发展有着深刻的启示意义。 关键词后宫崎骏时代;动画电影;配乐 十几年来,宫崎骏和他的吉卜力工作室创作了近部电影动画和电视动画作品,可以说他是现在唯一一位无论在作品质量还是内容深度甚至数量上,能够与美国迪斯尼相抗衡的动画大师。但是岁月催人老,“有的时候会看不清观众的脸”年近的宫崎骏不得不开始考虑后继人的问题。 米林宏昌导演年加入吉卜力工作室,曾参与制作《幽灵公主》、《千与千寻的神隐》、《悬崖上的金鱼姬》等历代宫崎骏作品,有着丰富的动画制作经验。《借东西的小人阿莉埃蒂》影片改编自英国已故儿童文学家玛丽·诺顿发表于年的代表作《借东西的地下小人》。宫崎骏将原作舞台从英国迁移至年的东京都小金井市,讲述生活在地板下身长厘米的岁少女阿莉埃蒂,与搬家至此的小男孩翔相识的故事。有着多年的“吉卜力龄”的米林宏昌让宫崎骏看到新的希望,但他希望这部电影由年轻导演来搬上银幕,让新人独特的创作力从而赋予这个故事独一无二的世界观。 年月日《借东西的小人阿莉埃蒂》在日本正式上映,虽然这回宫崎骏退居二线,但是《借东西的小人阿莉埃蒂》依旧延续了宫崎骏动画的安静、唯美的特点。干净的画面完美的配乐,离奇唯美的故事,简单却透着淡淡伤感的感情线,之后该片就获的第届日本电影金像奖年度最佳动画。其中配乐更是有着不可或缺的地位,塞西尔·科贝尔用她那恬静清澈的嗓音以及竖琴的伴奏,完美烘托了本片的童话意境,带领观众达到一种纯美的境界。主题音乐的变奏不仅推动情节的发展,并且使故事更加立体,情感的表达也更加细腻。 一、主题音乐的变奏推动情节发展 影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。所以它就需要由音乐来进行填充。这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用。所以配乐可以被称作影视动画的“幕后灵魂”。由于动画影片自身的在表达、叙事、刻画人物等方面的局限性,因此,配乐在影视动画中参与了奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境背景氛围等作用。 《借东西的小人阿莉埃蒂》的开篇序曲,此曲对整个影片来说,起着点题的作用。音乐随着车子向前滑动,画面又仿佛跟着音乐流动,音乐随着车子拐进一个小高潮中,这时一个充满神秘色彩的院落就出现在观众眼前。这时候竖琴的轻灵和画面融合,如同置身于这个神秘花园中,又带着一种让人想探个究竟,欲罢不能的感觉。随着画面的移动,高音部分渐起,随后进入故事情节。开头曲子就已经把整个故事情节既温馨又神秘,还夹杂着淡淡的忧伤的基调定位好了。 在主人公翔下车的时候,主题音乐中的小提琴由慢及快,由轻到重,当翔走到栅栏门口时,各种声音骤然停下了,吸引观众的注意力,暗示观众要由什么事情发展。慢慢的,随着画面的流动,竖琴清亮的声音响起,夹杂着轻轻流水的声音,小屋、大树、小桥、草坪、石头、花朵自然呈现。当翔注意到阿莉埃蒂藏身的花丛时,流水似的的竖琴声慢慢滑动,像和观众一起在寻找、探究。等翔转身离去时,竖琴、小提琴骤然响起,阿莉埃蒂出现在观众面前。阿莉埃蒂跑回家的一路那一段,主题音乐由刚刚的平滑柔美变得欢快起来,让观众也不禁跟着愉悦,为阿莉埃蒂胜利脱险暗暗松一口气。 当小翔看到他得父亲为小人一家所制造的居住屋时候,主题音乐第二次响起。音乐仿佛带着观众和漫画人物一起观看那些精美细致的茶具,闪闪发光的烛台,美轮美奂的梳妆台,让人心醉不已的精细屋内设计,特别是那个作为转折点的厨房,管家打开小人屋的厨房时候,塞西尔·科贝尔清亮的声音响起,给观众一种惊艳的暗示。随着歌声的起伏,小翔脸上的表情也跟着变动。先开始是万分的喜欢,随着歌声变成了暗暗下得决心,要把小人物的厨房送给阿莉埃蒂一家,并且和阿莉埃蒂做好朋友。这也是后面阿莉埃蒂一家最终不得不搬家的导火线。 加西亚马尔克斯曾经说过“(如果我)找不到合适的语调,就是说我自己不相信我所讲述的东西。我想,应该用一种极其自然的语调讲述最异乎寻常、最令人难以置信的故事。”音乐在这部影片里就充当了“合适的语调”,比如阿莉埃蒂分别与小翔和斯皮勒见面的配乐是截然不同的在花园里,小翔静静的等待阿莉埃蒂到来,微风习习、鲜花朵朵,音乐悠扬清新。而阿莉埃蒂第一次见斯皮勒的音乐则用了欢快的敲打乐。不同的配乐很好的烘托出了阿莉埃蒂对他们不同的态度。配乐的这种处理让整个故事的情节非常简单而又贴近生活,并且在简单的剧情中添加童趣和温馨的色彩。 二、声乐和特殊音效的加入使感情表达更加细腻 在影视动画中,声乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感。它可以通过人物心灵的刻画使人物形象变的更为饱满,也可以营造出与视觉画面相符和的氛围,并在这种气氛中刻画人物内心世界,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。 《借东西的小人阿莉埃蒂》中大量声乐的配乐是一大亮点,塞西尔·科贝尔那种甜美略带飘渺的声音和竖琴完美的结合,使音乐非常纯粹,让观众油然升起的是一种纯粹的童真的幸福感。特别是最后(最后曲目),阿莉埃蒂伴随着歌声转身离去,小翔说“你是我心的一部分”,歌声空灵忧伤,让人不禁潸然泪下。但随着阿莉埃蒂心情的改变,歌声也随之变得灵动起来,阿莉埃蒂一家和斯皮勒乘着一只水壶远去寻找新的家。人类强加给小人们的爱不知是对是错,但最后阿莉埃蒂随着音乐朝着太阳,开心地踏上新的征程的时候,所有的一切似乎又都可以谅解,有的只是对生命的渴望和对家园的向往,塞西尔·科贝尔那清新的歌声给了观众以新的希望,让观众不由的松了一口气,并且在心中为阿莉埃蒂一家送上了深深的祝福。 影视动画在视觉图像的表现上具有异质性,它的主题往往会通过一些奇幻的图像传达出来。有的时候,一些奇思异想会造成观众理解上的歧异,音乐对电影主题的传达、情感的宣泄、凸现作用便显得更为重要。在阿莉埃蒂第一次面对人类的房间时候,大量的特殊音效如滴水的声音、地板的细微响动、开门的声音、风吹纱窗的声音……人类认为听不到或者很小的声音在阿莉埃蒂听来都是那么庞大、混杂、惊心动魄,也让观众有身临其境的感觉。 动画片的角色都是虚构的、平面的、不真实的,这样的人物形象过于呆板、呆滞,情感的表达就显得不是很到位,但音乐元素的加入便弥补了这样的不足。比如说阿莉埃蒂离开小翔的时候,背景音乐异常忧伤,随着剧情的发展,阿莉埃蒂把发夹交给小翔,抱着小翔手情不自禁哭起来,音乐采用低沉的和音,这种契合的音乐旋律在影片情感的表达上会起到推波助澜的作用,观众们会在不知不觉中,被音乐与画面共同营造的影片内在所释放的魅力吸引。 三、对中国动画的启示 宫崎骏的动画中得主人公大多有着浪漫的气质和冒险的勇气,温暖平淡的动漫剧情需要要有自然宁静的音乐来配合,给观众提供一种快乐的享受。而中国动画习惯于‘铁肩担道义,辣手著文章’的传统文化氛围内,过分强调‘寓教于乐’的结果,就是有教无乐,所以中国的动画孩子不喜欢看,外国的孩子看不懂,这是中国动漫的最大的悲剧。 回望中国的动漫作品创作,在音乐创作上则显得勉强和不受重视,这在一定程度上体现出两国动漫作品在观众定位上的差异。中国动漫作品以儿童为主要市场,因为其审美能力尚在发展中,使得音乐创作大大了失去了动力和市场,???是我们值得重视并迫切需要加以改进的。 参考文献 []曹一舒浅谈宫崎骏动画电影中的音乐风格[]琼州学院学报,, []加西亚马尔克斯影视动画影片分析[]北京海洋出版社, []骆敏熊慧从《犬夜叉》看日本动漫作品的成功经验[]湖南大众传媒职业技术学院学报,

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